Arte, cultura e mobilização: juventudes e territórios em luta contra a mineração predatória

Do Ceará para o Brasil: sementes da soberania popular rumo ao II Encontro Nacional do MAM

Por: Mayra Souza

Entre os dias 17 e 25 de abril de 2025, o estado do Ceará foi cenário de encontros que conectaram arte, política e território, em uma mobilização popular marcada pela potência criativa e pela resistência coletiva. Fortaleza foi o ponto de encontro de duas importantes atividades articuladas pelo Movimento pela Soberania Popular na Mineração (MAM): o I Seminário Nacional “Emergência Climática, Transição Energética e o Lítio no Brasil” e a Escola de Arte e Cultura Patativa do Assaré. Ambas integram a jornada de construção do II Encontro Nacional do MAM,agendado para agosto de 2025, que também acontecerá na capital cearense, e expressam a força dos territórios que, diante das ameaças da mineração predatória, seguem afirmando outras formas de existir e lutar.

O pontapé inicial da mobilização foi dado no dia 17 de abril com o I Seminário Nacional “Emergência Climática, Transição Energética e o Lítio no Brasil”, realizado no auditório da ADUFC. O evento reuniu pesquisadores, dirigentes de movimentos sociais, representantes de entidades sindicais e ativistas da ecologia política para refletir criticamente sobre o papel dos minerais estratégicos na atual conjuntura geopolítica, especialmente diante da chamada “transição energética” – termo que, embora amplamente difundido, tem servido de escudo para novas formas de expropriação e violência nos territórios.

Na mesa de abertura, Pedro D’Andrea, da direção nacional do MAM, pontuou:

“Nós temos feito um esforço de entender a disputa geopolítica a partir do espaço que está sob nossos pés, por isso a necessidade de virar o mapa de cabeça pra baixo.”, reafirmando a centralidade dos territórios na construção de alternativas populares e no enfrentamento aos modelos impostos pelo capital internacional.

Injustiça hídrica e resistência no semiárido

O Ceará, marcado por sua pluralidade cultural e histórica, carrega também contradições profundas. A presença de megaprojetos de mineração, especialmente em áreas de comunidades tradicionais e regiões de preservação ambiental, acirra os conflitos socioambientais e exige articulação popular para defender os modos de vida ameaçados. Nas últimas duas décadas, o estado vivenciou um crescimento acelerado de processos minerários, sobrepostos a territórios diversos e profundamente marcados por modos de vida tradicionais. 

Essa expansão transformou o estado em campo de disputa entre o capital mineral e comunidades que resistem à destruição de seus territórios. Atualmente, centenas de áreas estão em conflito com a mineração — e os impactos se manifestam muito antes da primeira lavra. Já nas etapas iniciais, empresas atuam com estratégias de intimidação e narrativas falsas que vendem a mineração como progresso, desvalorizando a vida, a cultura e a autonomia dos povos locais. 

Essa ofensiva, disfarçada de desenvolvimento, ignora o direito das comunidades de dizer “não” e defender suas águas, terras, crenças e formas de viver. Além disso, o setor mineral lidera os conflitos por água no país: só em 2019, mais de 40% dos casos registrados no Brasil foram causados por mineradoras, com destaque para a região Nordeste, como aponta a publicação O Problema Mineral no Ceará.

No Ceará, o modelo mineral avança com sede crescente, ambicionando autorizações para explorar recursos hídricos em um cenário já marcado pela escassez. Comunidades organizadas em diferentes regiões do estado reivindicam o direito de existir sem mineração, lutando não apenas por sobrevivência, mas por dignidade, soberania e justiça ambiental. O projeto de extração de urânio e fosfato em Santa Quitéria (CE) prevê o uso de 855 mil litros de água por hora — cerca de 600 milhões por mês — e preocupa especialistas pelos impactos no abastecimento local, representando um grave risco de injustiça hídrica e violação da soberania das comunidades.

Arte e Cultura

No dia 18 de abril, teve início a Escola Nacional de Arte e Cultura Patativa do Assaré — uma proposta formativa construída pelo Coletivo Nacional de Juventude do MAM – Ravel Marques, com o objetivo de fortalecer os estados, resgatar a memória cultural popular e preparar as expressões simbólicas da luta para o II Encontro Nacional. Reunindo participantes de 11 estados do país, a escola foi marcada por vivências, oficinas criativas e diálogos sobre a relação entre arte, política e território. 

A abertura foi celebrada com mística vibrante de música, poesia e apresentação dos participantes. Em seguida, mesas e rodas de conversa aprofundaram reflexões sobre o papel da juventude na luta pela soberania popular. Para Elane Barros, militante do Coletivo Nacional de Juventude do MAM:

“Essa escola representa um marco na construção da soberania popular a partir da arte e da cultura, e no enfrentamento aos projetos que ameaçam a vida, os sonhos e o futuro.”

A programação incluiu oficinas de teatro, cordel, xilogravura, fotografia, audiovisual, música e criação de estandartes, faixas e alegorias. Mais que técnicas, os momentos foram espaços de construção coletiva de identidade e afirmação estética da luta. Para Adrielly Regis, enfermeira popular e coordenadora político-pedagógica da escola:

“A gente entende que a arte e cultura, tem um papel político a ser cumprido, e daqui até agosto a ideia que essa juventude, que está aqui presente, de 11 estados do Brasil retornem para os seus territórios e experimentem, nas comunidades, no trabalho de base, na mobilização, as diversas linguagens artísticas, a partir da educação popular, para mobilizar para o nosso segundo Encontro Nacional.”

Fotografia e audiovisual como trincheiras populares

“A fotografia precisa ser vista como capaz de subverter discursos hegemônicos. Com a perspectiva popular, podemos compreendê-la como uma ferramenta de luta. Sua importância está no potencial de tecer narrativas, denúncias, ideias e identidades que são fundamentais para a luta social.” 

Essa foi a perspectiva trabalhada na oficina de fotografia ministrada por Jeremias Santos, fotógrafo e mestre em educação e cultura, onde o olhar popular sobre o território foi apresentado como uma poderosa ferramenta de resistência.

Na oficina de audiovisual, conduzida por Erick Vasconcelos — comunicador popular e integrante do Coletivo Nacional de Comunicação — e por Mayra Souza, comunicadora popular, artista gráfica e também integrante do coletivo, os participantes foram provocados a refletir sobre o papel das imagens na disputa de sentidos e na denúncia contra o modelo de exploração mineral. 

Mais do que ensinar técnicas, a oficina reafirmou a comunicação como um ato político e pedagógico. Com base no método freiriano, a proposta se construiu a partir das realidades vividas nos territórios impactados pela mineração, priorizando a escuta ativa, o diálogo horizontal e a criação coletiva de narrativas.

“A oficina de audiovisual é mais do que troca de técnicas, é uma vivência potente de expressão coletiva. Cada imagem é uma forma de contar o que somos, sentir o território e resistir com arte. Porque quem não conhece sua cultura, não conhece sua história”, afirmou Erick.

Para além de apenas registrar, a comunicação popular propõe transformar. Em um país atravessado por violências geradas pelo modelo mineral – que impõe expulsões, contaminação ambiental e destruição cultural em diversos estados –, disputar narrativas foi uma tarefa urgente.

“Se por um lado temos os meios de comunicação a serviço do capital e pautados pelo interesse hegemônico e centralizador da exploração, do nosso lado forjamos a força da comunicação popular, com participação horizontal, crítica e munida dos modos de vida e da cultura dos territórios, comunidades e vivências. Essa é a batalha das ideias e dos corações”, destacou Mayra.

Construindo o futuro com arte e coragem

O nome da escola é também símbolo de resistência e beleza: Patativa do Assaré, poeta popular cearense, representa a voz do povo do sertão e inspira a luta por um Brasil soberano, justo e enraizado em sua cultura. Patativa do Assaré agora é Patrono da Cultura Popular do Ceará. A Assembleia Legislativa do estado aprovou em 23 de abril, o Projeto de Lei que reconhece com o título o poeta popular Antônio Gonçalves da Silva, natural do município cearense de Assaré.

O texto do projeto destaca que Patativa foi um “gigante da cultura popular nordestina” como poeta, compositor, cantor e improvisador; e que “sua poesia, rica em metáforas e linguagem coloquial, abordava desde a seca e a pobreza até o amor, a fé e a esperança do povo sertanejo. Patativa também era um mestre da improvisação, capaz de tecer versos instantâneos sobre qualquer tema”.

Durante a Escola que leva seu nome, o ateliê de produção artística foi espaço de criação coletiva e afirmação simbólica da luta. Carlos Mulleke, militante da Frente Brasil Popular, destacou a potência do processo:

“Rolou muita troca em coletivo para construirmos os estandartes, faixas e tudo que compõe nossa identidade na luta. Mas mais do que isso, a arte tem um papel essencial na transformação da sociedade. O ateliê mostra que qualquer pessoa tem lugar na luta — seja através da arte ou da cultura — e traz a leveza das cores e das formas pra essa disputa tão árdua.”

Do papel à madeira, da rima à imagem — a oficina de cordel e xilogravura foi um mergulho criativo nas tradições populares brasileiras. Sob a orientação de Carlos Henrique, xilogravurista do Cariri, e Erivan Silva, militante do MAM no Ceará e cordelista, os participantes entrelaçaram poesia e imagem para narrar as lutas de seus territórios. A partir da poesia rimada do cordel e da força expressiva da gravura em madeira, surgiram criações autorais que denunciam os impactos da mineração, valorizam as culturas locais e reafirmam a arte como instrumento de resistência popular. Entre estrofes e entalhes, o que se viu foi a força do povo transformando denúncia em beleza e memória em luta.

Como reforça Erivan Silva, da direção nacional do MAM no CE:

“O cordel é a arte em poesia, no ritmo da dança e no batuque dos dedos no pandeiro. É a força da cultura popular capaz de transmitir a realidade e seus valores enquanto resistências. Portanto, sua importância vai desde a interpretação da vida cotidiana em prosas e versos, capaz de chegar aos ouvidos do povo, até ressoar e/ou incomodar a literatura acadêmica que escreve em grande parte para promover os seus egos.”

Para Carlos Henrique: “A xilogravura é uma forma de expressar o que vivemos, contar nossas histórias e falar da luta do povo nordestino. Ela é acessível, direta e carrega beleza e força ao mesmo tempo. Ensinar essa técnica na escola é fortalecer nossa arte e nossa identidade”.

A oficina proporcionou aos participantes contato com a técnica e sua história, incentivando a produção de obras que expressam as contradições e riquezas dos territórios. Assim como Patativa usava a palavra como arma, a xilogravura reafirma que também a imagem pode ser trincheira. As atividades realizadas no Ceará em abril são parte de um processo de formação e mobilização nacional que culminará no II Encontro Nacional do MAM, em agosto de 2025, em Fortaleza. Até lá, as juventudes formadas retornarão aos seus estados com o desafio de mobilizar suas comunidades, construir processos artísticos e políticos enraizados em seus territórios e fortalecer as redes de resistência popular.

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Movimento pela Soberania Popular na Mineração